Các họa sĩ nổi tiếng của nghệ thuật hội họa ngây thơ

Những họa sĩ nổi tiếng của nghê thuật hội họa ngây thơ

Họa sĩ Henri Julien Fe’lix Rousseau

• Họa sĩ Henri Julien Fe’lix Rousseau (1844 - 1910) là một họa sĩ nổi tiếng người Pháp, người đã đi tiên phong trong các bức tranh về nghệ thuật độc đáo này. Tuy suốt cả sự nghiệp ông đều bị chê cười bởi những nhà phê bình hội họa nhưng cuối cùng lại được công nhận như những người có những tác phẩm có giá trị cao.
• Các tác phẩm của ông ảnh hưởng sâu rộng đến các lớp họa sĩ thuộc thế hệ “tiên phong” sau này và một trong số đó chính là Picasso. Tất cả các kiến thực nghệ thuật đều được ông tự đúc rút và không trải qua bất cứ trường lớp nào, mặc dù các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông đều là những bức tranh vẽ sơn dầu về rừng nhiệt đới dù ông chưa từng đặt chân đến nơi đây.
• Tất cả đều vẽ dựa trên lời kể và trí tưởng tượng của ông nhưng lại đạt đến độ hoàn hảo không ngờ tới. Một số tác phẩm nổi tiếng của ông bao gồm : A Carnival Evening, 1886, Self Portrait, 1890, La tour Eiffel peinte par Henri Rousseau, 1898, Le Moulin (The Mill), c. 1896, Self-portrait of the Artist with a Lamp, 1903 .

• Edward Hicks (1780 - 1849) là một họa sĩ người Mỹ nổi tiếng với những bức tranh dân gian và được gọi là biểu tượng của Quaker vì những bức tranh của mình. Những tác phẩm của ông chủ yếu là những sự đơn giản với nhiều hình dạng và hình thức như những vật thể hữu cơ,chảy và mềm mại với những cử chỉ của cá nhân và động vật trong tranh được chi tiết hóa với từng chi tiết nhỏ nhất để khiến người xem phải chủ ý đến nó và mục đích mà nó lại được đưa vào trong tranh.
• Những bức tranh của ông gồm : Washington at the Delaware, (c. 1849), The Residence of David Twining, Noah's Ark (1846), Penn's Treaty (1847), The Cornell Farm (1848) đều là những bức tranh với những khung cảnh quen thuộc của nước Mỹ.
• Họa sĩ Oluf Braren (1787 - 1839) là họa sĩ quê ở phía bắc đảo Fohn Frisian, những bức tranh của ông miêu tả về chân dung và mô tả về đời sống công cộng cũng như các họa tiết tôn giáo và thần thoại. Những bức tranh của ông đều được đánh giá rất cao trong cuộc đời của mình và có giá trị rất lớn trong những năm thế kỷ XX. Những bức tranh nổi tiếng của ông bao gồm : Portrait of his wife , Jesus Christ, Braren's lover Ing Peter Matzen and their two children Gardina and Peter as depicted by him around , Domestic Wedding on Föhr .

• Jame Bard (1815 - 1897) là họa sĩ của nghệ thuật hàng hải thế kỷ 19 được biết đến với những bức tranh vẽ về tàu thủy và đặc biệt là thuyền hơi nước. Trong suốt cuộc đời của mình ông đã vẽ lại hoặc các bản vẽ của ít nhất 3.000 tàu. Các tác phẩm của ông đều được bao gồm các tính năng phổ biến để làm hài lòng khách hàng với những chữ khắc tên con tàu và chủ nhân của nó.
• Vào thời điểm đó ông là nghệ sĩ duy nhất tạo nên sự khác biệt trong bức tranh của mình với các hình nền và chi tiết thuyền theo nhu cầu riêng của khách hàng. Sau này ông được đánh giá rằng : thế giới hàng hải nợ ơn của ông về những đóng góp chính xác nhất cho sự tồn tại của những chiếc tàu nổi tiếng sau này. Những bức tranh của ông có thể kể đến như Troy , Martha Washington, Henry Smith.

• Can’dido Lo’pez (1840 - 1902) là một họa sĩ nổi tiếng với những bức tranh lịch sử về cuộc chiến tranh Paraguay. Ông thường vẽ những phong cảnh và hình ảnh của các trại lính quân sự, những bức tranh này sau đó được gửi tới Buenos Aires và đều rất nổi tiếng sau này. Những tác phẩm của ông có giá trị nghệ thuật và cả giá trị lịch sử có thể kể đến như : Portrait of President Mitre, Attack of the Brazilian Ships, Camp near the Battle of Curuzu’, Battle of Tuyuti.

• Alfred Wallis (1855 - 1942) là một họa sĩ nghiệp dư người Cornish đã có những tác phẩm hội họa được xếp vào trường phái hội họa ngây thơ. Những bức tranh của ông thể hiện rõ quan điểm của trường phái hội họa này như bỏ qua quy mô của một đối tượng thường dựa trên tầm quan trọng của nó trong phong cảnh, những bức tranh của ông thường giống như một tấm bản đồ nhiều hơn với những cảnh biển được ông vẽ khắp mọi nơi trên thế giới.
• Những bức tranh của ông được ông coi như những tác phẩm thể hiện sự yêu thích của ông với hội họa tuy nhiên sau khi ông mất những bức tranh này được tìm thấy và trở lên nổi tiếng.

• Niko Pirosmani (1862 - 1918) là một họa sĩ người Nga đã tự mình học vẽ trên những bức tranh vẽ sơn dầu được in trực tiếp vào vải đen. Những bức tranh của ông bị ảnh hưởng bởi các điều kiện xã hội về thời gian và địa điểm của ông, về những thương nhân, những cửa hàng, cuộc sống nông thôn và các loài động vật.
• Không giống như các họa sĩ khác Niko không ngắm đến sự bắt chước thuần khiết của thiên nhiên và không chú ý đến các chi tiết. Những bức tranh của ông chủ yếu là đơn sắc và sự cân nhắc về mặt cấu trúc trong tác phẩm.
• Từ năm 1920 những bức tranh của ông bắt đầu được công chúng biết đến và ông nổi tiếng như một họa sĩ thuộc trường phái ngây thơ tại Nga và trên thế giới. Các tác phẩm của ông được trưng bày ở khắp mọi nơi trên thế giới từ Kiev (1931), Warsaw (1968), Paris (1969), Vienna (1969), Nice (1983), Tokyo (1986).

• Họa sĩ Se’raphine Louis (1864 - 1842) là họa sĩ người Pháp nổi tiếng với những bức tranh trên kính nhà thờ và các tác phẩm nghệ thuật tôn giáo khác. Cường độ của hình ảnh của bà về cả màu sắc và thiết kế nhân đôi với những tưởng tượng phong phú về sự sắp xếp những họa tiết hoa lặp lại mạnh mẽ và táo bạo.
• Bà đã tự tạo ra cho mình những màu sắc và sắc tố từ những thành phần lạ thường và kỳ lạ mà luôn đứng vững trước thử thách của thời gian. Những bức tranh của Louis được trưng bày tại Musée d'art de Senlis , Musée d'art naïf ở Nice , và Musée d'Art hiện đại Lille Métropole ở Villeneuve-d'Ascq .