10 Bức tranh đẹp nhất thế giới

Đêm đầy sao – Vicent Van Gogh

• Được vẽ theo trường phái ấn tượng tác phẩm đêm đầy sao của Van Gogh là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của ông. Về cả vẻ đẹp và tầng lớp ý nghĩa mà ông muốn miêu tả vẫn luôn là chủ đề bàn cãi không dứt của những người yêu thích hội họa sau này. Bức tranh này miêu tả về một bầu trời đầy sao trong quang cảnh ngoài bệnh viện tâm thần ở miền Nam nước Pháp. 
• Người ta nói rằng chỉ mắc bệnh tâm thần ông mới vẽ nên được bức tranh khó hiểu này. Với bầu trời sao được khắc họa với những nét vẽ đầy ma mị người ta có thể hình dung cả bầu trời sao đầy yên bình của làng quê nước Pháp. Hay là những gì mà ông ẩn chứa trong tác phẩm của mình. Trải qua suốt 2 thế kỷ trôi qua bức tranh này vẫn luôn là câu hỏi và tranh luận với những người yêu thích các tác phẩm của danh họa người Hà Lan.

Cô gái với khuyên tai ngọc trai – Johannes Vermeer

• Bức tranh được vẽ bởi Johannes Vermeer được đánh giá là “bức MonaLisa xứ Bắc  u” với sự thành công tuyệt vời trong việc miêu tả vẻ đẹp của người thiếu nữ. Với góc nghiêng vừa ẩn vừa hiện những đường nét thanh tú trên khuôn mặt cô gái. Đặc biệt là chiếc khuyên tai ngọc trai được miêu tả chính xác như kích thước thực làm điểm nhấn và nổi bật lên vẻ đẹp của bức tranh.
• Với những nét vẽ tinh tế Johannes Vermeer đã khéo léo thổi hồn vào bức tranh của mình với đôi mắt biết nói những đường nét hoàn mỹ trên vẻ đẹp của người thiếu nữ khi bước vào tuổi đẹp nhất của mình.

Bữa ăn tối cuối cùng - Leonardo da Vinci

• Tác giả: Leonardo da Vinci, hoàn tất khoảng năm 1495-1498) bức tranh miêu tả bữa ăn tối của chúa Jessus và 12 vị tông đồ. Bức tranh miêu tả đầy đủ biểu cảm của con người từ sự bình thản, sự giận dữ, sự thắc mắc, sự sợ hãi, sự lo lắng của con người.  
• Với bố cục đối xứng hoàn hảo cùng với những nét vẽ khắc họa đầy tinh tế từ chính khuôn mặt của con người làm nên hình ảnh của các vị “thánh”. Mất 7 năm để hoàn thành một bức tranh kinh điển này. Đó luôn là câu chuyện buồn với Leonardo da Vinci và những người đã từng biết đến câu chuyện để tạo nên thành công của bức tranh này.

The Kiss – Gustav Klimt

• Bức tranh được vẽ bằng sơn dầu kết hợp với quỳ vàng và được xem là quốc bảo của nước Áo, tượng trưng cho khát vọng của tình yêu và mong muốn được yêu thương thoát khỏi những giá trị giới hạn bảo thủ của nền văn hóa trung cổ. Bức tranh đã gửi gắm thông điệp về tình yêu vượt lên trên tất cả sự kìm kẹp, sự chia cắt giữa các nền văn hóa. Ở đó ta thấy được vẻ đẹp của tình yêu, sự tư do và giải phóng bản thân mình của chính tác giả.

Bức tranh sự dai dẳng của ký ức - The Perstence of Memory – Salvador Dali

• Được coi là tác phẩm đỉnh cao của nghệ thuật siêu thực và được xem như là tư duy trừu tượng về sự sụp đổ của trật tự vũ trụ. Ở đó mọi thứ đều không có giá trị và thời gian là thứ quan trọng nhất. Bức tranh gây ám ảnh với người xem khiến mỗi người suy ngẫm về những gì đã qua, những gì đang chờ đợi họ ở phía trước. 
• Vượt qua mọi giới hạn của sự vật sự việc mang đến những chiêm nghiệm lạ lùng cho người xem đó chính là đặc trưng của nghệ thuật siêu thực mà Salvador Dali đã khắc họa thành công với tác phẩm của mình.

Bức tranh sự tạo dựng Edam - The Creation of Adam – Michelangelo

• Khoảnh khắc chúa trời chạm vào đôi tay của Adam chính là thời khắc đầu tiên thế giới loài người được sinh ra. Được miêu tả qua những câu chuyện kể trong kinh thánh Michelangelo đã khéo léo khắc họa để biến bức tranh trở thành biểu tượng của tình yêu thương, sự bình đẳng giữa toàn thể nhân loại rộng lớn. 
• Ở trong đó không có thánh thần mà chỉ có tình yêu thương là tồn tại duy nhất. Bức tranh trở thành một tác phẩm kinh điển trong những tác phẩm lấy hơi hướng từ Kinh thánh và được vẽ trên trần nhà nguyện Sistina, thành Vatican ngày nay.

Trường học Athens – Raphael

• Bức tranh trường học Athens được vẽ với phong cách đầy chiều sâu để mở rộng được toàn bộ không gian rộng lớn. Nghệ thuật phối cảnh được tác giả lồng ghép một cách khéo léo để làm nổi bật khung cảnh xung quanh và cả hình ảnh nhân vật trong trung tâm của bức tranh.
• Điểm nhấn của bức tranh đó chính là phong cách “giải phẫu” được dùng để khắc họa chi tiết vẻ đẹp cơ thể của từng nhân vật. Cùng với những gam màu sáng tối được khắc họa hài hòa và khéo léo để làm nổi bật trọng tâm của bức tranh.

Whister’s Mother – James McNeil

• Bức tranh mang hơi hướng buồn mộc mạc, với nét đẹp giản dị, ánh mặt xa xăm cùng với tông màu đen xám gợi lên nỗi buồn đầy tang tóc, đầy ngột ngạt. Tuy nhiên ngày nay bức tranh này được coi là hình mẫu của người mẹ luôn luôn lo lắng và dõi theo đứa con mình dù nó đang ở đâu. Khắc họa được hình ảnh mẫu tử đầy thiêng liêng và sự hi sinh thầm lặng của người mẹ giành cho những đứa con của mình. Bức tranh được coi là biểu tượng của nước Mỹ và  là “MonaLisa của thời Victorya”.

Nàng Mona Lisa - Leonardo da Vinci

• Được liệt vào tác phẩm thuộc hàng kinh điển của nền hội họa thế giới bức tranh nàng Mona Lisa được xem như là chuẩn mực vẻ đẹp của người phụ nữ. Đánh dấu và đưa tên tuổi của Leonardo trở thành tác gia kiệt xuất nhất lịch sự hội họa thế giới. Với đôi tay đan vào nhau, khóe miệng toát ra nụ cười đầy hư ảo làm mê hoặc tất cả người xem khi đứng trước tác phẩm của danh họa người Ý. 
• Cho đến ngày nay những tranh luận về nàng đang cười hay không cười, nụ cười đó có ý nghĩa ra sao, tại sao ông có thể khắc họa thành công một nét đẹp thuộc hàng kinh điển như vậy. Vượt qua mọi thắc mắc và băn khoăn của  hậu thế nụ cười đó vẫn sẽ mãi là bí ấn của chính nó và giúp tên tuổi của nó mãi vẫn là bức tranh vẽ bằng sơn dầu đẹp nhất của nền hội họa thế giới.